Hoogerman en Bogotá

HOOGERMAN ha cruzado el océano y estará el próximo 24 de noviembre en el Teatro la Quinta Porra de Bogotá, Colombia, dentro de la programación del V Festival Danza en la Ciudad organizado por IDARTES. 

Os esperamos!!!

Clip de Hoogerman

Clip de Hoogerman realizado por Samuel Domingo.

HOOGERMAN clip. from Errequeerre on Vimeo.

Muchas gracias Samuel!!!

Hoogerman en el Carme Teatre

Ha sido un placer presentar Hoogerman en el Carme Teatre de Valencia el pasado fin de semana; Raúl y Aurelio nos han tratado tan bien como siempre y creo que conseguimos, con la iluminación y el mapping, transformar el espacio escénico y convertirlo en algo parecido a las pantallas donde se mueven los personajes de Hoogerbrugge.

Algunos espectadores que conocen la obra de Hoogerbrugge comentaron que habíamos conseguido captar su universo, y algún otro captó referencias a la película Shame, y para mi, después de bailarlo tres días seguidos (en la versión sin la visita de Ángeles) la pieza se convierte cada vez más en un solo sobre la soledad, sobre las dificultades de relacionarse emocionalmente con los demás, sobre las manías que adquirimos con el paso del tiempo y lo complicado que puede ser que alguien te acepte y las acepte a ellas... y cómo, aunque caigas una y otra vez, siempre se encuentra un motivo para levantarse y seguir intentándolo.

También comentaron que era un trabajo duro, elegante, minimalista en sus elementos pero que va abriendo nuevas ventanas todo el tiempo generando imágenes que perduran.

Hay que decir que algunos días estuvo algo flojo de público, no faltaron algunos amigos de los que no fallan, e incluso visitas de fuera de Valencia, pero algo está pasando cuando no conseguimos atraer a más personas a ver nuestro trabajo. Quizá es que comenzó el frío y cambiaron la hora, no se...

Estos días hemos recibido una carta de Pedro Fresneda del Teatro Ensalle de Vigo que creo que viene a colación, aquí os dejo con sus palabras:

" (...) Decía que tenemos la ilusión intacta, es cierto, pero no es menos cierto que esa ilusión bebe de vosotros, del público, de vuestros ojos y de vuestra energía. ¿Qué sentido tendría hacer todo esto si al final no estáis vosotros? Esta pregunta nos asalta de vez en cuando, cuando no estáis. Y es también mediante esta pregunta mediante la que pretenden mercantilizarlo todo, mediante la que pretenden crear espectadores de primera y espectadores de tercera, estos últimos sois vosotros, los espectadores de cosas excepcionales, la no masa.

De alguna manera este principio de temporada está siendo raro, hay un algo de decaimiento o de costumbre, parece que todo eso de ahí fuera, la sinrazón que todo lo gobierna insiste en entrar por la puerta del teatro, nosotros no queremos que eso pase. Queremos hablar de lo que ocurre, irritarnos, gritar, emborracharnos, llorar, descojonarnos o abrazarnos, lo que sea, cualquiera de esas cosas que hacemos los seres humanos cuando nos comportamos como tal, todo menos dejarnos caer en la falta de espesor de la desidia.

Desde el punto de vista de la sensatez objetiva espacios como Teatro Ensalle no deberían existir, es cierto, si lo sensato es lo rentable deberíamos bajar el portón de la sala cuanto antes. Pero eso no es lo que nos habéis transmitido una y otra vez vosotros, es en vuestros ojos donde hemos encontrado la utilidad de todo esto, únicamente ahí. Cuando cerréis los ojos cerraremos nosotros también el portón, no antes.

No sé si esta carta está escrita desde la razón, el miedo a la pérdida o que coño, lo que sé es que empezamos una temporada y, hombro con hombro, debemos darle sentido. Juntos, compañías, público y el equipo de Teatro Ensalle.

Nos vemos en el TEATRO."

¡¡¡Nos vemos en los teatros!!!

(fotos de Carles Rigual desde la cabina técnica)

Hoogergráfica

Muy pronto tendremos la imagen gráfica de Hoogerman realizada por Kike Segurola, genial diseñador gráfico y mejor persona.

Y como adelanto un pequeño vídeo de Kike realizado durante la sesión de fotos con Alexis Taulé, muchas gracias Alexis por tu paciencia y buen ojo.



hoogersmoke from Errequeerre on Vimeo.

Hoogerman en Vila-Real

Hoogerman se lleva una Ayuda a la creación de 600 € en el I Festival de danza breve de Vila-real.

Una iniciativa de Pepa Cases y su A-Tempo Dansa con el apoyo del Ayuntamiento de Vila-real que se celebró en el Auditorio Municipal de la localidad los días 5, 6 y 7 de octubre y donde participaron 20 compañías y/o artistas procedentes de diferentes lugares. 

Un fin de semana increíble de convivencia con todos los participantes y donde ha primado el buen rollo, el compañerismo, la ilusión y las ganas de pasarlo bien, además de mostrar un abanico muy amplio de la creación actual en danza contemporánea.

Premios:
*Co-producción de 1.500€ + función en el Auditorio Municipal el 28 de Abril de 2013 para celebrar el día mundial de la danza: CIA. AVESSO (Poliana Lima)

*Ayuda a la creación de 600€: ERRE QUE ERRE CIA DE DANZA (Mario G. Sáez)

*Ayudas a la creación de 300€: CARMEN LARRAZ CIA + Dani Hernández Torre + LA SIAMESA (Ángela Verdugo Morte)

*Bolo en festival "Assaltabarris" de Vila-real: CECILIA COLACRAI

*Bolos de pequeño formato en Radio City, Valencia: ENÁMBAR DANZA (Cristina M Gómez) + ÁNGELA MUÑOZ.

Jurado: Alberto Ibañez (Concejar de Cultura), Ana Extremiana (Presidenta de AVED y de la Federación de danza de la Comunidad Valenciana) y Toni Pastor (Creador de Dansa València, productor y gestor cultural, Valencia).

También se realizaron dos workshops el sábado por la mañana en el marco incomparable de la Ermita de Mare de Déu de Gràcia:

"Territori compartit", impartido por Cecilia Colocrai (Argentina) y "Dinàmiques" impartido por Carmen Larraz (Pamplona), que nos pusieron a todos en movimiento.

El sábado noche disfrutamos de una "fiesta flashdance" amenizada por Miss B-Ego Dj donde la diversión estuvo asegurada.

Y para cerrar tuvimos la suerte de ver "Danza Real YA!" de Pere Faura que nos hizo reír y reflexionar a partes iguales.

Un Festival que arranca con mucha fuerza y que ya tiene confirmada su edición del próximo año... no os la perdáis si tenéis oportunidad!

Hoogerman en otoño.

Hoogerman está de vuelta.

El próximo 5 de octubre presentamos un extracto de Hoogerman en el I Festival de Danza Breve de Vila-Real y después la pieza completa podrá verse en el Carme Teatre de Valencia los días 26, 27 y 28 de octubre y el 24 de noviembre en el Festival Danza en la Ciudad de Bogotá (Colombia).

Y para acompañar este regreso unas imágenes de la versión de Hoogerman que realizamos en el Centro Negra de Blanca (Murcia) el pasado mes de abril.

Una versión de dos horas de duración en un entorno muy especial dentro de las actividades de la I Intervención organizada por AADK.

Hoogerman en La Pedrera

Hoogeriluminación by Carles Rigual

Hola a tod@s,

Esta es mi primera entrada en el blog, pero espero que no la última. Después de la actuación en la Pedrera tenía ganas de contar como ha ido el proceso creativo de la iluminación.

Para quién no me conozca, llevo varios años como diseñador y técnico de luces para Erre que Erre, y es un placer poder aprender y crecer con ellos.

Año tras año la tecnología ha evolucionado y la manera de entender la iluminación escénica también con ella. En los últimos trabajos con Erre: Avatar* y Principios Opuestos, la mezcla entre proyección, Leds e iluminación convencional, cada vez ha sido más consistente. Hasta llegar a Hooger Man, dónde me he estrenado iluminando con un proyector de vídeo. Un proyector no deja de ser una fuente de luz, y la cuestión es cómo quieres aprovecharla. Ya hace tiempo que pensaba en ello, hasta que llegó la idea Mario sobre el mundo Han Hoogerbrugge y la ocasión entonces ha sido perfecta.

Primero la hicimos en el Espai Erre, dónde Roman Torre (Welovecode) hizo un precioso mapping y se utilizó el proyector para iluminar también. De iluminación convencional, con dos PAR 64 y dos elementos escenográficos con bombillas, fueron suficientes. El espacio era todo blanco lo cual ayudaba a la proyección, a la luz, y al mundo Hooger en general.

Quizás la primera idea sobre el diseño de luces es utilizar el video porque es la manera más fácil y rápida de poder identificarlo con las animaciones de Hoogerbrugge. La otra es que la dirección de la luz sea frontal y plana, y evitar cualquier relación con el espacio teatral, al que el artista tampoco hace referencia....creo. De momento con esa idea, aprovechamos el espacio para hacer un pequeño mapping, siempre en función del tiempo que tengamos antes de la actuación y utilizaremos el proyector a modo de recortes y distintos efectos.

Para la Pedrera, tuvimos una mañana y el mismo día de la actuación. Pero con el poco tiempo creo que conseguimos lo deseado, sobretodo teniendo en cuenta que el espacio era muy oscuro y lleno de obstáculos y pegas para este espectáculo. Para el mapping y efectos utilicé el programa Modul 8. Mil gracias a Román Torre por cedernos la licencia y su clase magitral. Fué divertido.

Para el resto de la iluminación, de momento utilizamos una lámpara-bombilla y unas bombillas guirnaldas como elementos escenográficos también. Y algunas calles rasantes, a poder ser, siempre fuera de la visión del escenario. Ya veremos como evoluciona el proceso creativo. De momento con pocos recursos conseguimos resultados, cosa que va muy acorde con los tiempos que corren, bueno, con los tiempos que andan... despacito...

Un saludo y hasta la próxima!

Carles Rigual

                                                                                           (Fotos de Edgar Murillo)

La mirada de Edgar

Algunas imágenes del estreno tomadas por Edgar Murillo, amigo y espectador sorpresa que, a escondidas, consiguió captar estos momentos. Muchas gracias Edgar.

Último ensayo antes del estreno.

Ayer por la tarde, Mario hizo el último ensayo antes de estrenar hoy y yo aproveché para hacer algunas fotos.
Hoy, justo cuando escribo esto, estamos en La Pedrera trabajando con Carles Rigual la iluminación.
Faltan pocas horas...

Martes 12 de junio 
Sala Gaudí, La Pedrera (Barcelona)
a las 20, 30h.
Podéis comprar vuestra entrada hasta dos horas antes aquí: http://www.cxagenda.org/cast/evento/dansa-ara-2012/ 

Os esperamos!!

HOOGERESTRENO

Mañana 12 de junio a las 20:30h estrenamos Hoogerman en La Pedrera de Barcelona dentro del ciclo Dansa Ara 2012.

Tenemos sólo unas horas para tratar de adaptarnos a las particularidades de la sala Gaudí donde presentamos el trabajo y hacer que Hoogerman pueda existir en un espacio circular, negro y con columnas de diverso tipo. Todo un desafío pero que es parte de la idiosincrasia de la propuesta que debería poder adaptarse a cualquier espacio donde se presenta.

Trabajaremos con el personaje, la iluminación, el vídeo, los elementos escenográficos (lumínicos) y la utilización del espacio para hacerlos convivir con las características particulares de la sala.

Estamos de estreno! Hoogerman a punto de arrancar una nueva fase... iremos informando!!!

Primeras pruebas de vestuario.

Esta semana hemos hecho las primeras pruebas de vestuario. Kike Palma es nuestro estilista y ha hecho un traje a medida para Hoogerman. Cerramos así una semana bastante fructífera y determinante para la pieza. Sólo quedan 4 días para el estreno.

Más músicas para Hoogerman

Nuestro amigo y colaborador habitual David Crespo nos ha cedido algunos temas de Balago para que formen parte de la banda sonora de Hoogerman. Es un placer volver a contar con sus paisajes sonoros y poder convertirlos en imágenes. Gracias David, gracias Balago.

Aquí os dejamos algunos de sus temas para que los disfrutéis:

the unknown session by manati dj

Sesión para el fin de semana, Hoogerman sale a bailar...

Más sobre Hoogerbrugge

HAN HOOGERBRUGGE, 1963. Rotterdam, Países Bajos. Han Hoogerbrugge está considerado pionero de la animación en la Red, aunque sus series interactivas forman parte de un corpus mucho mayor de obras que incluye pinturas, esculturas, instalaciones, ilustraciones, grabados y películas que, en conjunto, crean el Universo Hoogerbrugge. En 1997 publicó en su website la tira de cómic Modern Living, que más tarde se llamaría Modern Living / Neurotica series (1998-2001), un autorretrato del artista con el que dio a conocer lo que hoy en día es un verdadero icono para los amantes de la animación en la Red: el personaje elegante y provocador que, vestido con traje negro, protagoniza performances surrealistas y que representa el alter ego del autor, del que aún se puede apreciar su pasado como guitarrista de una banda punk. Desde 1997 Hoogerbrugge no ha parado de publicar periódicamente en su website creando un universo propio con un estilo visual esquemático y, a la vez, complejo, sugerente y lleno de dinamismo, que consigue atrapar a más de 3.000 usuarios al día. Si inicialmente su obra se basa en pequeñas animaciones interactivas que ponen el énfasis en una única acción, con el tiempo sus animaciones introducen una narratividad cada vez mayor, como podemos comprobar en su obra "HOTEL". 

La mayoría de su trabajo (y, especialmente, Modern Living / Neurotica) representa un “autorretrato progresivo” de Hoogerbrugge, que evoluciona y envejece con él, aunque con el paso del tiempo su trabajo ha ido ganando en complejidad y en personajes. Sus performances muestran acciones cotidianas contemporáneas donde tanto los temas universales como las subjetividades se ponen al descubierto. Sus animaciones, como su personaje, tienen un carácter repetitivo (en bucle) desarrollando acciones directas, donde prima el lenguaje visual, con las que realiza una crítica audaz a la sociedad actual y al tipo de cultura que genera. La estética de sus trabajos es una apropiación del lenguaje visual de los cómics y dibujos animados, en las que abundan las referencias a la música pop y la cultura popular, pero su obra trasciende las definiciones estrictas de estos medios. El mundo interior de Han Hoogerbrugge es complejo e inteligente. En sus obras el entorno y el ser humano son explorados y el inconsciente sale a la luz. Sus tiras animadas forman un teatro de las pulsiones donde su alter ego manifiesta una personalidad móvil, excéntrica, misteriosa y compleja, con la cual se enfrenta a situaciones dramáticas a través de un sentido del humor extremadamente personal e irónico que llena de ingenio la pantalla del ordenador. En definitiva, Hoogerbrugge retrata, como muy poca gente puede hacerlo, el espíritu de nuestra época. A través de su discurso incisivo y emocional te arrastra a la identificación y te introduce en un universo ajeno a las reglas de la lógica: un mundo caótico que refleja nuestras neurosis en estado puro y que se alimenta del inconsciente individual y colectivo. 

OBRAS HOOGERBRUGGE: 

LA GRANDE FÊTE #1 

 En La Grande Fête #1 Hoogerbrugge continúa retratando las obsesiones humanas contemporáneas. Para ello reúne a nueve personajes con actitudes compulsivas que responden a estímulos y estereotipos sociales. Los invitados a esta “fiesta” no quieren enfrentarse a una realidad llena de incertidumbres y, por ello, deciden crear su propia realidad. El mundo que el autor desea retratar en esta obra está lleno de información, pero también de un conocimiento superfluo de las cosas. Es un contexto que nos induce a perder la conexión con nuestro interior, una época llena de descubrimientos asombrosos y tecnología avanzada pero que, al mismo tiempo, nos induce a pensar sobre la imposibilidad de luchar contra fuerzas superiores. La angustia que los personajes de La Grande Fête sienten es imposible de soportar; desbordados por la desilusión utilizan la evasión mediante el consumo compulsivo de comida, fetiches, violencia, etc. De esta forma se precipitan o bien hacia la destrucción o hacia la revelación divina. Todos estamos en este tren que cada vez se mueve más rápido y desconocemos si descarrilará o llegará a la próxima estación. Muchos de nosotros tratamos de controlar este tren, pero a la mayoría parece no importarle y por eso han creado su “propia fiesta”. 

Modern Living / Neurotica series (1998-2001) 

Mediante manifestaciones no verbales el alter ego del autor muestra lo que significa vivir hoy en día y el espítitu de nuestra época. La serie Modern Living /Neurotica refleja los sueños, expectativas, conflictos, experiencias, esperanzas, derrotas, miedos, demonios, dudas, risas, lujuria… de Han Hoogerbrugge. El mundo cotidiano y las pequeñas cuestiones que lo sustentan, y que son el asunto principal del desarrollo íntimo de nuestra vida personal, aparecen reflejados en esta obra.

 

 

FLOW (2001)

Clip musical interactivo en colaboración con el músico Gil Kay de Japón. Encargo de NPS para su sección de la web Mixed up.

Flow retrata los viajes imaginarios de un hombre contemporáneo que lucha contra la fe y la religión, el deporte y la salud, el estrés, el poder de la medicina, el juego, la muerte, la identidad, la libre fluctuación de la moneda y un globo ocular que todo lo ve. Es una extravagancia interactiva.

SPIN (2002)

Spin fue comisionado por Sony como parte de su página web para la Sony Playstation 2. El concepto se centra en la idea de que Playstation 2 es una entrada hacia otro mundo, el “Tercer Sitio”, un lugar mental o espiritual que es diferente para cada persona. Nadie te puede contar nada acerca de él, tienes que descubrirlo por ti mismo. El “Tercer Sitio” trata acerca de la exploración, el descubrimiento y la adrenalina. Ni dentro ni fuera, ni despierto ni dormido, ni aquí ni allá, es lo que tú haces que sea.

NAILS (2002-2006)

Las batallas internas de un hombre solo que intenta lidiar con el mundo exterior creando un mundo paralelo. En este universo personal se siente libre para explorar sus miedos y sentimientos. De alguna manera Nails es una continuación de la Serie Neurotica en su exploración de las emociones humanas. La ausencia de bordes y fondos visuales en las animaciones de Nails otorgan a este trabajo un sentimiento de aislamiento y de introversión.

Hotel (2004 -2006)

Animación interactiva en 10 partes que supone su primera inclusión en la narración larga no lineal y que fue encargada por SubmarineChannel, plataforma de producción y distribución pública online para artistas y cineastas.

El argumento principal trata del doctor Doglin, propietario de una misteriosa clínica privada (Preconstruction), situada dentro de un hotel, que investiga accidentes insólitos. El doctor Doglin tiene un homólogo (Doctor Goldin), un antiguo neurocirujano obsesionado por un trauma personal. Hotel arranca con la presentación de Flip, el alter ego de Hoogerbrugge, que será el primer voluntario para una serie de pruebas del doctor Doglin. La obra evoluciona hacia un mundo surrealista, con personajes freudianos que cambian de realidades y pasan por estados alterados. Los usuarios que interactúan con esta obra están invitados a hacer un recorrido por los retorcidos pasillos de la psique humana mientras que exploran la locura de la codicia y la ambición del hombre.

Hotel consta de múltiples formatos: una animación interactiva, un cómic online y el sitio web que lo acompaña, Preconstruction.

Pro Stress (2008 – hoy)

El mejor momento para relajarse es cuando no se tiene tiempo para ello.

Pro Stress es el proyecto de Internet que ocupa la rutina diaria de Han Hoogerbrugge.
En su trabajo como dibujante/animador, el artista Han Hoogerbrugge forcejea con el humor cotidiano e investiga sus elementos neuróticos y sus emociones.

El estrés  es una de esas emociones con la que Hoogerbrugge, a diferencia de la gran mayoría de las personas, se crece. El estrés le incentiva, consiguiendo que pueda hacer muchas cosas a la vez y que de su flujo de trabajo surjan nuevas ideas.

En Pro Stress Hoogerbrugge ha reunido una serie de viñetas cómicas en las que, con un humor delicioso, observa el mundo y a su protagonista, que siempre es el alter ego de Hoogerbrugge, al que acompañan otros personajes famosos como David Lynch, Nick Cave, Dr. Phil, Bob Ross, Ross (de la serie de televisión Friends) y Quentin Tarantino.


(Información sacada de los textos de la exposición de la Sala Parpalló de Valencia, 2010)

Hooger&she

Hooger&she es como de momento hemos llamado a un pequeño dúo sobre el que estamos trabajando Mario y yo (Ángeles), visualizamos que en un futuro este dúo será una escena/paisaje más de la pieza Hoogerman (siempre y cuando las circunstancias nos dejen asumir una persona más en el montaje)

La idea de un dúo (Mario/Ángeles) viene de lejos. Rondaba en nuestras cabezas la idea de trabajar un dúo corto para tener como recurso cuando nos piden alguna pieza corta y puntual. Mario y yo nos entendemos bien bailando juntos, disfrutamos, nos divertimos y normalmente todo fluye rápido. Al mismo tiempo, Mario quiso invitarme a bailar en Hoogerman y compartir un momento con él en escena, con lo cual la idea del dúo fue tomando más consistencia, y hace unas semanas nos pusimos a ello (como nosotros decimos entre risas: Hoogerman me invita a tomar un café a su casa, en su escenario, en su mundo).
Esta presentación pública en Espai Erre fue la primera aproximación a nuestro encuentro escénico, pero para nada es definitivo (estamos en proceso de búsqueda). Estos días estamos trabajando para que se convierta en algo mucho más concentrado, específico y conciso, debería de ser una visita que no dura mucho, contundente, poderosa, agradable y verdadera, como suelen ser nuestros encuentros en la vida real. 

Es posible que a su vez trabajemos una versión más larga para también tenerla como recurso para las ocasiones en las que nos piden alguna pieza corta. 

Dejamos el video en bruto, sin editar, simplemente para dejar constancia de este primer encuentro que hubo entre Hooger y "ella"... a día de hoy ya es otra cosa ya que ha ido variando durante los ensayos.

Hoogerman en AADK (vídeo)

Hola a tod@s,

soy Ángeles Angulo y como habréis leído en este blog ando metida también en la producción de Hoogerman como ayudante de dirección (y para lo que haga falta). Yo me iré encargando de hacer los vídeos que surjan a lo largo de la producción, así como de intervenir en el blog e ir contando un poco mi perspectiva de la pieza.

En esta primera entrada simplemente os dejo un video-resumen de la presentación que hicimos en nuestro local Espai Erre el pasado día 27 de abril. Poco a poco el equipo al completo de Hoogerman iremos subiendo cosillas que creamos que pueden servir para ilustrar la creación de la pieza, de manera que para nosotros sea una especie de diario que documentará y archivará la evolución de nuestro proceso creativo. A la vez, nos gustaría que este blog sea una ventana abierta a todos los interesados, estaremos encantados de recibir opiniones, impresiones, sugerencias... y por supuesto también críticas Saludos!

Ni que decir tiene que podéis enviar la página a amigos a los que penséis que les puede interesar.

Músicas (JPLS)

Tenemos permiso de M_nus para utilizar el track de JPLS "Reset", un clásico de nuestros procesos de trabajo y que ahora será parte de la banda sonora de Hoogerman.

y otro tema de JPLS, igual de intenso y oscuro:




será Hoogerman hijo del techno?

Hoogerman, el cine y otras historias

Seguimos con los ensayos de la pieza después de la presentación en el Espai Erre: buscando imágenes, indagando en otras sensaciones, en nuevas cualidades de movimiento y ajustando los materiales previos.

Nos hemos puesto en contacto con Han Hoogerbrugge y nos ha contestado que se siente honrado de que estemos realizando una pieza de danza inspirada en su trabajo, que le gusta mucho la danza y le gustaría ver el trabajo finalizado... lo invitaremos en cuanto tengamos ocasión.

Estamos al mismo tiempo configurando la que será la banda sonora definitiva y hemos conseguido contactar con la gente de M_nus, el sello de JPLS (músico del cual estamos utilizando músicas para los ensayos), y parece que están dispuestos a apoyar el proyecto, aún no sabemos de qué forma, tal vez nos cedan las músicas que ya estamos utilizando o quizá encontremos otras formas de colaboración.

Os dejo un tema de los que hemos estado utilizando hasta el momento, el Tick of the Clock de Chromatics para la banda sonora de Drive:

Por cierto últimamente parece que algunas películas tienen como protagonista a un hombre solitario, de pocas palabras y con dificultad para relacionarse con otras personas con normalidad y en especial para relacionarse afectivamente con alguien. Un estado instrospectivo que les conduce a comportarse de manera violenta, extraña o incontrolable en cuanto las circunstancias se vuelven algo complejas o parecen escaparse a su control... la mencionada "Drive" de Nicolas Winding Refn, "Shame" de Steve McQueen y "The American" de Anton Corbijn...

muy hoogerman...

Hooger textos

Textos de un pasado reciente que se convierten en elementos inspiradores. 

Puntos de partida, definición del personaje...

"Yo soy yo y mis contradicciones. Un gris que no se encuentra a mitad de camino entre el blanco y el negro. Buscando el equilibrio para acabar siempre cayendo en uno de los extremos… es que no se me puede dejar solo." Mario G. Sáez.

“Dos mundo contrarios parecen haberse instalado en la casa: el de la luz y el de las tinieblas, con precisión maniquea, sin matices, yuxtapuestos; el paso de uno a otro sólo puede hacerse mediante un cambio total de actitud. los ojos que brillaban a la luz se vuelven súbitamente mortecinos en las tinieblas, sin que la mirada haya podido captar una imagen completa. De modo que seres y objetos de la casa se sumergen alternativamente en zonas de sombra y luz, cual planetas girando alrededor de un sol caprichoso.”

El cordero carnívoro. Agustín Gómez Arcos.

"El “Tercer Sitio”, un lugar mental o espiritual que es diferente para cada persona. Nadie te puede contar nada acerca de él, tienes que descubrirlo por ti mismo. El “Tercer Sitio” trata acerca de la exploración, el descubrimiento y la adrenalina. Ni dentro ni fuera, ni despierto ni dormido, ni aquí ni allá, es lo que tú haces que sea."  Del universo Hoogerbrugge.

"BORROSO

borroso se esconde de día

tras unas grandes gafas de sol oscuras

oscurisísimas

parece ausente

evadido

hasta que no sonríe

uno no descubre que está presente

aquí y ahora

es ave nocturna

con aspecto de búho amable

sus mejores momentos son

el atardecer

y el amanecer, claro

que no te engañe su aspecto

realmente es un depredador

pero sin violencia

el alcohol le confunde

y mezcla

mezcla

y mezcla

de ahí lo de borroso

si te he visto no me acuerdo

y si me acuerdo cuándo te he visto

está familiarizado con las lagunas mentales

o eso quiere aparentar

siempre tiene seis polos de fredperry

metidos en su armario

es discreto y elegante

vamos todo lo elegante que se puede ir con un polo."     (Miguel López. Mayo 2009)

Ensayos Hooger & She

Vídeo realizado por Ángeles Angulo a partir de los ensayos de la versión "Hooger and She" que presentamos en el Espai Erre dentro de AADKdisección.

Hoogerman en AADKdisección

Primer encuentro con el público: dentro del AADKdisección celebrado en el Espai Erre hemos presentado una primera versión de la pieza. 

Aunque siempre pensamos que esta presentación era sólo una prueba, quisimos darle un acabado lo más limpio posible y comenzar a indagar en algunas propuestas de iluminación y visuales que teníamos en la cabeza. Hemos contado con la inestimable colaboración de Carles Rigual y Román Torre que han realizado un diseño con elementos muy sencillos que nos servirá de punto de partida para la integración de estos elementos en el resultado final de la pieza.

En esta versión ha participado en la interpretación Ángeles Angulo haciendo que lo que en principio era un solo se haya convertido en un solo en compañía. Como si Hoogerman hubiese invitado a "Avatar*" a tomar un café (bailado) a su casa.

En general después del pase hemos tenido buenas sensaciones, buena respuesta del público y comentarios favorables de los amigos (y conocidos, o no) que se acercaron a ver la propuesta.

Hoogerman se convierte en pixel y se hace carne, cambia las perspectivas y juega con la percepción, es frío y erótico a la vez, un emoticono hecho hombre... en un espacio mutante donde resaltan los detalles del espacio y cada escena es como un nuevo nivel de un videojuego.

Controvertida parte folclórica y aún mucho que trabajar. Hoogerman sólo acaba de comenzar y ya sentimos que puede ser de largo recorrido y llevarnos a nuevos lugares físicos y mentales.

Os dejamos una imágenes que Ricardo Salas va a tomar en el ensayo del día anterior:

Imágenes

Hooguerizado

Primer vídeo realizado por Ángeles Angulo a partir de un ensayo del solo "Opuestos sin principios" estrenado en el Teatro Ensalle de Vigo y que es el germen de este nuevo proyecto.

Arrancamos

Inauguramos el blog de la nueva creación de Erre que erre:

HOOGER MAN

Una pieza de Mario G. Sáez para Erre que erre.

HOOGER MAN es un espectáculo de danza inspirado en la obra del artista digital Han Hoogerbrugge. Una pieza que busca corporeizar el trabajo de animación digital de dicho artista adaptándolo al lenguaje escénico. Si Hoogerbrugge supone la digitalización de un hombre con sus obsesiones, ansiedades y miedos, Hoogerman pretende ser la re-conversión de este mundo virtual en algo orgánico, la vuelta al cuerpo.

Si nuestra realidad se está trasladando de un mundo real compuesto de átomos a un mundo informático compuesto de bits, con esta pieza reflexionamos en torno a esta doble realidad y cómo nuestros avatares virtuales reflejan lo que somos en la realidad.

A partir de una estética concreta inspirada en Hoogerbrugge y adaptada al lenguaje de Erre que erre, buscamos contruir un discurso incisivo y emocional que arrastre al espectador a la identificación y lo introduzca en un universo ajeno a las reglas de la lógica: un mundo caótico que refleja nuetras obsesiones e inquietudes en estado puro y se alimenta del inconsciente individual y colectivo.

Sobre Han Hoogerbrugge: artista digital holandes. Desde 1997 Hoogerbrugge no ha parado de publicar periódicamente en su website creando un universo propio con un estilo visual esquemático y, a la vez, complejo, sugerente y lleno de dinamismo. La mayoría de su trabajo representa un “autorretrato progresivo”, que evoluciona y envejece con él. Sus performances muestran acciones cotidianas contemporáneas donde tanto los temas universales como las subjetividades se ponen al descubierto.

http://www.hoogerbrugge.com/

Ficha artística:

Creación e interpretación: Mario G. Sáez, con la colaboración de Ángeles Angulo.

Ayudante de dirección: Ángeles Angulo.

Iluminación: Carles Rigual.

Estilismo: Kike Palma.

Programación visuales: Román Torre.

Difusión: Cristina Ramírez Reyes.

Una producción de Erre que erre danza.

Mario G. Sáez / Erre que erre.

Mario García Sáez (1973, Murcia). Licenciado en Psicología Educacional por la UNED. Diplomado en Danza Clásica por el Conservatorio Real de Madrid. Master en Gestión de Empresas e instituciones culturales, UB.

Es miembro co-fundador, coreógrafo e intérprete del colectivo Erre que erre, con el que ha conseguido varios premios de coreografía, realizado producciones escénicas y películas de danza desde su fundación en 1996. Anteriormente trabaja con la compañía Danat Dansa en Barcelona y en producciones de La Fura dels Baus, Lanònima Imperial, Senza Tempo e Iliacan. En la actualidad colabora con AADK Berlín y trabaja en el Espai Erre de Barcelona.